【心理師看電影】麥娜絲與阿尼瑪：男性心中女神的墜落
在"同學麥娜絲"這部電影裡頭，裡面有個主要女性角色就是麥娜絲。麥娜絲是納豆主演的罐頭在高中時期心目中女神的角色，雖然過去一直沒有甚麼機會接近她，後來在因緣際會下再次遇到她。
#同學麥娜絲
出乎罐頭意料地，她改了名換了姓，從事性工作相關的行業，麥娜絲這尊女神形象似乎就停留在罐頭高中時期。對於罐頭來說，這無疑是相當大的衝擊與失落。
#榮格心理學
在榮格心理學中，針對男人內在所擁有的女性意象(將之稱為阿尼瑪)，區分為四個主要歷程階段，依據性愛的典型，他分別將阿尼瑪擬人化為夏娃、海倫、聖母瑪利亞與真知女神蘇菲亞。
夏娃的階段是一個忠誠提供滋養、安全以及愛的女性意象。
而第二階段是特洛伊城裡中的海倫，是集體的性意象，如同瑪麗蓮夢露這樣性感女神的形象。不過，在這個階段的男人，在感情中往往反覆無常，因為沒有一個真實的女性個體能夠滿足他的期望，媲美這個潛意識裡的完美女性形象。
第三階段是聖母瑪利亞，她象徵著宗教情懷以及和女性保持著真誠友誼的能力。具有這種阿尼瑪的男性能看見並接受女性他者的個人特質，不受自身的需求影響；他能夠區分愛與慾的差異，且能夠長久持續一份親密關係。
第四階段則是真知女神蘇菲亞，她成為男性內在生活的指引，協助應付重大的哲學議題，追尋生命的意義。她是「智慧老人」這個原型的天生伴侶，男性的性欲在此階段包含了精神面向。
這四個階段是一個循環，又或是同時存在在內心當中，有時也會與真實女性接觸時展現出來。在心理上，男性個體的現實狀況是活在一座後宮當中。
(引自榮格心理學：不插電講座)
#阿尼瑪
在當時的時代而言，高中已然算是高等教育，占星的觀點來看這是屬於九宮的意涵。九宮帶給我們對於人生哲學與意義的思考，在罐頭遇到遙不可及的麥娜絲時，她為他真知女神帶來了具體的形象，後來傳言她到了美國發展，更加劇膨脹了他心中女神的地位。
理論上，假新娘(阻礙男性發展的阿尼瑪)分成兩種類型，第一種是她引導男性進入幻想的領域，遠離外在世界中的及時責任(例如:不允許孩子長大的母親，凡事都把事情處理得好好的，讓孩子過得很安逸)；第二種假新娘則是，當男人個體需要轉向內探索人格面具以下的真義時，她反而促使男性個體迷戀人格面具。(例如:媒體塑造出來的女神偶像)(引自榮格心理學：不插電講座)
但在劇中，麥娜絲拒絕當假新娘，她既不鼓勵罐頭要更崇拜她也不特別照顧罐頭，而是將真實的工作型態展現給他看。看著麥娜絲，我總想著在＂厭女：日本的女性厭惡＂裡面不斷提及的東電ＯＬ，她利用自己的身體價值嘲弄了男性對於女性的想像。
#厭女
男人在性的雙重標準下把女人區分成兩種集團：聖女和妓女。儘管對這兩者的壓榨和蔑視有程度上的差異，卻不代表「聖女」就是值得推崇的一方，因為無論是聖女或妓女都是對女性的壓抑和「他者化」。從女人的角度來看，男人對於女人的統治除了把女人區分成「聖女」與「妓女」，還利用了階級與人種的分歧。
女性需要同時符合兩種標準，像男人一樣努力工作融入社會，又像女人一樣擁有性魅力，才能稱為是一個「合格的女人」。在少子化的時代，女兒免不了擔負起過去只有兒子才會被賦予的期待，但她卻無論如何都不是個真正的兒子。
真正的問題卻是，她們要付出多少、失去多少才能擺脫這些投射或要求，被視為一個獨立的個體。（引自：厭女：日本的女性厭惡）
#戀愛中的人
阿尼瑪只是一個內在的陰性意象，我們以為阿尼瑪就是女人，女人就是阿尼瑪，於是要求女人扮演阿尼瑪的角色，是女神，而不是人類。如此一來，把阿尼瑪予以人性，我們忘失了自己的靈魂；而把女人當成神，我們忘失了她們的人性，剝奪了她們之所以為女人的本性。（取自戀愛中的人）
對於罐頭來說，麥娜絲只能是女神，即使她換了姓改了名，她的模樣就像停留在高中時期一樣，如此神聖與崇高，他無法將她歸類在＂不是女神的位置＂。
從一個階段過渡到另一個階段的發展伴隨著掙扎，因為心靈不只提升及支持個體的成長，非常矛盾地，它也守舊且不願意放棄已知的一切。因此，當男性個體迫切需要進展至下一個階段時，一股心理危機也同時形成。
#占星與愛情
過去在星盤諮詢的經驗裡頭，男性（或是女同志中的踢）的月亮與金星往往代表著他生命中最重要的女性角色，月亮倘若跟火星（性驅力）或是金星（年輕女性或是愛戀角色）之間有衝突相位時，往往代表他們較難整合內在阿尼瑪的角色。
曾經也有女性個案問過我，何以在結婚前他這麼熱烈追求她，結婚或是同居之後，她就像是家具一樣，可有可無。當時我是這麼回答她的：因為在結婚之前，你是金星，你帶來愛戀與刺激、新鮮感，結婚之後，你就成為了月亮，你看他怎麼對待他的母親（月亮也是象徵著母親與原生家庭），就會怎麼對待你。
如同在張愛玲經典短篇小說裡，曾經這麼寫著。
#紅玫瑰與白玫瑰
也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。
男性要如何辨識內在的阿尼瑪影響著自己的親密關係，確實也是需要下很大的功夫，但從原生家庭的課題著手，往往會是最快的途徑，不過追求成長的過程也必然會面臨失落與挫折，願意踏上理解內在的課題的旅程，關於脆弱、情感、柔軟以及與他人深刻連結的那個部分，那就是相當具有膽識與勇敢的舉動了。
延伸閱讀：
榮格心理學不插電講座：我的大象生活
厭女：日本的女性厭惡
戀愛中的人：榮格觀點的愛情心理學
紅玫瑰與白玫瑰 觀點 在 [心得] 紅玫瑰與白玫瑰閱讀報告- 看板ChangAiLin 的推薦與評價
這是我的國文作業，就順便PO上來與大家分享囉
請多多指教^^
紅玫瑰與白玫瑰 閱讀報告
一、 時空背景：
小說中振保到英國留學，而後回上海在外商紡織廠工作。故估計小說時間為民國二十
年代，背景在上海；場景不固定，部分在士洪寓所及振保寓所，然而卻沒有細膩描述。
二、 敘事觀點與結構：
本篇為全知觀點，大半採振保的視角，描述?鸝時部分採用振保的視角，部分採用?鸝
的視角──唯獨不太採用王嬌蕊的視角，有時看似寫出嬌蕊的想法，仔細看看卻發覺那是
振保站在自己的觀點揣度的，例如「當真使一個男人為他受罪，還是難得的事」，「她彷
彿有點糊裡糊塗，像小孩一朵一朵去採上許多紫羅蘭，紮成一把，然後隨手一丟」──這
是為了讓振保能順理成章的曲解嬌蕊的真愛，並以之為藉口離開她。有趣的是張愛玲雖然
展現了佟振保的心理狀態，但她只展現出佟振保意識中的自己，意識中永遠有冠冕堂皇的
理由不對女人負責的自己──甚至我認為有些理由連振保自己也不會相信──那時就好像
愛玲讓振保有機會向讀者邊織藉口了；卻又在情節發展中讓讀者客觀的對佟振保為人，甚
至他的潛意識狀態了然於心；關於這點我將於人物的部份細述。此種技巧在西方稱為諷刺
(dramatic irony)，即讀者對事件的了解高於角色的對其的了解。
結構是「追敘型」，開頭先略敘振保的出身、為人，然後突然以一句「在妻子與情婦
之前還有兩個不打緊的女人」，一下子就牽引出振保與四個女人的故事，最後再回到敘事
開始的時間點：「第二天起床，振保改過自新，又變了個好人。」
三、 人物：
此篇小說的核心主題構築在人物上，愛玲描寫不同女子的典型，也描寫 振保的
個性、心態，和他的決定如何影響他的命運。
小說最核心的人物是佟振保，他的心理狀態和形象也最複雜。一開始小說便強調
他是「有始有終，有條有理」的；他熱心、義氣、克己、誠懇，並且決心創造對的世界，
他在那裡是絕對的主人。然而隨著小說發展，我們逐漸發現振保原是一個太在乎社會形象
的人，他希望博得大家的讚許，希望是大家眼中的好人，希望在自己眼中他也是個好人。
但這世界以及他自己都遠比他想像的複雜，他有慾望，也不可能永遠循規蹈矩的生活著，
因此他總欺騙自己，以不占有女人身體做為他負責的一種方式，或是告訴自己女人不是真
心的，他不需要為女人負責。他看重他的前程和社會形象高於愛情，這最終造成了自己的
悲劇。
我們得透過情節一步一步了解振保的個性：首先他其實不在乎女生表現的不專情
，玫瑰和誰都隨便，嬌蕊和振保在一起後也總愛逗逗悌米孫，如此振保才能不為這些女子
負責並且不違反他的道德觀。他平時太?扣自己去遵守道德規範，因此他甚至特別喜歡「
無恥的快樂」，那種第三者的，「犯罪性的刺激」使他愛的更兇些。而他不終究不願為玫
瑰和嬌蕊負責，因為和她們在一起不符合社會道德。他離開玫瑰的理由是「把她取來移植
在家鄉的社會裡，那是勞神傷財，不上算的事」；並且他更不能忍受公開的娶朋友的妻。
但若他不想要長久的和玫瑰與嬌蕊走下去，那麼他如何能與她們在一起呢？他既然克制不
了自己的欲望，他只能不斷不斷的為自己的行為編織合乎道德的解釋：他自豪於對玫瑰的
自制力，以為這樣就能擺脫拋棄玫瑰的責任。對於嬌蕊，他不斷的以嬌蕊是不貞的有夫之
婦為由，說服自己是不用對她負責的。後來在關鍵時刻他又騙自己嬌蕊不是真心的，是在
設他圈套，以此開脫負心漢的罪惡感，即便他其實深深的了解嬌蕊的稚氣與單純。他難道
真的不能了解嬌蕊對他的真心嗎？佟振保是愛情裡的懦夫，他因此摧毀了他的一生，而這
一切只為他那空虛的偽善與社會道德。
他的道德到底不是如儒家或宗教家那般發自內心對道德的熱切追求，而是為了
博得身邊人群的崇敬。他後來順從母親娶了傳統婦女孟?鸝，為此他覺得身邊的人都欠他
一份敬意和溫情。?鸝使他的日子空虛，他只好更加努力的去博取他人敬意來補償，「人
家也常常為了這個說他好，可是他總嫌不夠，因此特別努力去做份外的好事」。
可道德與敬意彌補不了少了人間真愛的空缺，振保也無法永遠以道德維持「對
」的世界。他違背自己的情感需求娶了煙鸝，但也許因著他覺得世界虧負了他，也許他無
法忘懷紅玫瑰的熱切，他便總覺得?鸝礙眼了。振保與妻間空空洞洞，像隔了層白色的膜
，只能自虐般追求「豐肥的屈辱」；而被他拋棄的嬌蕊卻找到人生真諦。振保漸漸發現他
的世界錯了錯了錯了，他在嬌蕊面前難堪的哭了。在妻不貞後，他開始墮落他玩女人他離
了家，亦親手毀掉他最珍視的名聲。因為他厭惡自己，連水面上影子都憎恨了。
小說結尾以，振保改過自新，又變了個好人。然而這個「好」字卻很蒼涼很蒼
涼了。失去了情感依歸，振保最終也只剩下他人的讚美可固守了。
?鸝是父權社會下女奴的代表，然而以某種角度而言她和振保有著相似的人格。
她一樣忽視自身真正的需求，卻以為一味的謙卑退讓便能得到她所想要的(對振保而言是
遵守社會規範)。她個性內斂壓抑，忍受振保的污辱，因而表現的更為扭曲而自卑了。她
甚至與更卑賤的裁縫相好，相濡以沫以慰冤情。殊不知振保之所以厭惡他正因為她「空洞
白淨，永遠如此」。振保需要的不是女奴般的服務，而是活生生的血肉與個人特質。?鸝
對自己很漠然，她不熱衷「室內運動」，不在乎自己的便秘病，不知道自己存在的價值。
對於振保的辜負，她只能更自欺欺人的護衛他(振保則是自欺欺人以護衛他的道德觀)、原
宥他；這樣死命的攀住振保，也像是一種自虐。
嬌蕊是振保最強烈的對照，她原本就不在乎社會規範。她美麗、富有生命力與魅力
、聰明、任性而稚氣。她原本對愛情不經心，情人一個一個換，然而在振保身上她卻學到
了真愛，從此她便對感情坦承直率，勇於為愛情犧牲。或許那叫振保痛哭流涕的一句：「
怎樣，愛，認真的……愛到底是好的，雖然吃了苦，以後還是要愛的」，便是小說的題眼
了。
振保的精神總看似振奮，他保守，堅守社會道德；?鸝也像煙雨中不清不楚的，柔弱
沒有存在感的小鳥，只能不斷呱呱訴冤以引人注意；嬌蕊年輕時美麗動人，招蜂引蝶，然
而老了也是要結果生子的。三個人物名稱多少和其形象有些關係。
四、 語言文字：
張愛玲擅用曲筆和反諷，對於人物總是似褒實?，小說一開始便強調振保的「有始有
終，有條有理」，到後來我們才知道這條理是多大的悲劇。這表現她「如得其情，則哀矜
而勿喜」的小說主旨，如果是直接的批評，便只會使讀者厭惡角色了；如此曲筆也使的我
們必須更細膩的閱讀小說以揣摩其主題。
愛玲的文筆總含蓄而美麗，在她筆下外遇、無情的離棄、宿娼、精神虐待以及深閨怨
婦似乎都不那麼醜惡了。這源自於她善用鮮明的、形而上的、美麗的意象。並且她對肢體
接觸的描寫總是含蓄，性行為是「紅色的月牙」。
善用意象與譬喻，豐富細膩的色彩與觸感描寫自然是愛玲文字更大的特色。
五、 意象：
意象多不勝數，篇名紅玫瑰到白玫瑰便象徵或節或烈的女人；潺潺水流或枝蔓頭髮是無法
遏止的欲望。紅綠長袍凸顯強調嬌蕊的善於誘惑及振保內心對於不倫之戀的掙扎和迷惑。
「嘴」出現兩次，亦象徵慾望，一次是嬌蕊的肥皂泡沫像張嘴輕輕吸著振保，一次是振保
發現?鸝和裁縫偷情，「雨的大白嘴唇緊緊貼在玻璃窗上」。而當晚振保看著街景，看著
街燈光影「向一連串射出去就沒有了的白金箭鏃」，則象徵生命中的決定不可追悔。
六、 主題：
主題在於小說角色中細膩的心理分析，其中的角色典型都是具有普遍性 的，供
讀者反思。而在張愛玲的價值觀中，真愛和自我肯定才能帶來真正的幸福。
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--At the end of this hard road
We'll sit all together at one meal--
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